Above & Beyond 是 Jono、Tony 和 Paavo 组成的电子音乐三人组，自成立至今已有 25 年，始终活跃在舞曲音乐的前沿。他们以富有情感的歌词创作、旋律的深度以及与观众之间紧密的联系而闻名，凭借音乐和全球 Anjunafamily 社区，建立了该领域最受尊敬的品牌之一。他们的影响力不仅体现在音乐作品上，还延伸至唱片公司文化、广播和忠实的全球粉丝群体。

他们是 Anjunabeats、Anjunadeep 和 Anjunachill 的创始人，同时也主持着长期播出的 *Group Therapy* 广播节目。多年来，他们获得了两次格莱美奖提名，其专辑 *Common Ground* 更是在 Billboard 200 排行榜上首周位列第三。

Adventure Club 是来自加拿大的电子音乐双人组合 Christian Srigley 和 Leighton James，以融合情感人声、宏大合成器编排和强烈节奏的旋律 dubstep 风格闻名。他们凭借将大型音乐节的高能量与感性、充满号召力的音乐风格相结合，成为该领域中最具辨识度的组合之一。

背景：Adventure Club 位于魁北克省蒙特利尔，最初是一支硬核流行朋克乐队，于 2011 年转向电子音乐。他们凭借对 Yuna 的 “Lullabies” 和 Flight Facilities 的 “Crave You” 等歌曲的混音作品崭露头角，随后凭借专辑《Red // Blue》和《Love // Chaos》成长为一支重要的巡演乐队，并以将旋律低音音乐带入大型音乐节舞台而闻名。

Armin van Buuren 是一位获得格莱美提名的荷兰DJ和制作人，被广泛认为是迷幻舞曲和全球电子舞曲领域的重要代表人物之一。在过去二十多年里，他凭借丰富的录音作品、大型音乐节和俱乐部演出以及与粉丝之间深厚的联系，始终位居舞曲界前列。他对这一流派的深远影响以及长期的成功，使他成为电子音乐领域最重要的名字之一。

他以推动迷幻舞曲运动而闻名，同时在舞台上以及每周的电台节目《A State of Trance》中都保持着强大的影响力。他的职业生涯中还曾五次登上DJ Mag“全球百大DJ”排行榜榜首。

BOLO 是一位来自圣地亚哥的拉丁裔 DJ 和制作人，以其充满活力的表演而闻名，他将浩室音乐和科技音乐与自己的西班牙裔背景融合在一起。他的音乐风格使他在现代舞曲领域崭露头角，既吸引 rave 群众，也受到俱乐部听众的欢迎。他的混音、改编和原创作品不断为他赢得更多的关注。

他以融合不同音乐类型的风格著称，将拉丁元素与现代电子音乐制作相结合。这种独特的身份已成为他迅速崛起的重要标志。

BUNT. 是德国 DJ、制作人和多乐器演奏家 Levi Wijk 的舞台名，这位艺术家以帮助定义 stutterhouse 风格而闻名。他的音乐将电子能量与民谣元素融合，使他的演出充满旋律感和积极向上的氛围，在舞曲中独树一帜。他凭借诸如“Clouds”等病毒式传播的曲目获得了广泛关注，并因其现场演出营造出比传统 DJ 表演更具有社区感的氛围而建立了良好的声誉。

这个项目最初是作为双人组合在 2014 年启动的，之后在 Nico Crispin 于 2021 年离开后，继续以 Wijk 的个人名义进行。他也以在亲密的环形舞台设置中表演而闻名，这种设置旨在打破 DJ 与观众之间的常规距离。

Deathpact 是一个匿名的电子音乐项目，以其黑暗、电影配乐风格的低音音乐、神秘的品牌形象、戴面具的表演以及围绕着“We Are Deathpact. You Are Deathpact”构建的沉浸式粉丝神话而闻名。这个项目融合了中速低音、工业质感、实验性电子制作和厚重的低频音效设计，曾发行过《FROM DARKNESS》、《Cipher Four》、《BURN ME DOWN》、《HOUDINI》、《SOOTHSAYER》、《0506+056》等作品，并与 REZZ 等艺术家有过合作或相关曲目发布。

凭借将浩室音乐重新带入日间电台而不失俱乐部力量，格莱美提名的意大利三人组 MEDUZA 在全球范围内获得了巨大的动量。自 2019 年凭借单曲 “Piece of Your Heart” 爆红以来，他们已成为意大利最大的流媒体音乐艺人之一，拥有巨大的全球影响力、重要的排行榜成绩，以及从夜店到音乐节主舞台都能完美适应的音乐风格。

他们的崛起以强大的跨界吸引力和在顶级舞台和驻场演出中持续不断的需求为特点，包括 Tomorrowland、EDC、Coachella、拉斯维加斯和伊比沙。这种影响力使他们成为现代浩室音乐在地下和主流层面同时取得成功的最清晰例子之一。

OSCURE 是一位在洛杉矶地下舞曲场景中活跃多年的名字，他通过打碟、制作和混音，以各种俱乐部风格的音乐建立起自己的声誉。他就像一位真正的地下舞曲老将，其价值不仅来自于作品的发布，更来自于多年来对文化的坚持、持续不断的参与以及与场景的紧密联系。

他目前定居于洛杉矶，曾参与过诸如EDC、Beyond Wonderland、Nocturnal Wonderland、Coachella的Do LaB舞台、Lightning in a Bottle以及Earthdance等大型活动，这充分说明了他所达到的水平，同时他依然扎根于地下场景。在音乐方面，他通过自己的LABA Recordings以及本地和独立厂牌如Funky Ghetto Phonics Music、Off World Music、Phunkedup Records、DMT3 Traxx、Fifth Gear、Red Bull Academy、Ball of Waxx和Booty Trax发布作品，同时与Run DMC、Sula、Medusa & the Feline Science、ILL Knob、Stacy Brandt、Sarah Ball、Eastern Sun、John Kelley和Stu G等多位艺术家进行过合作。

Porter Robinson 在电子音乐领域打造了极具个性化的音乐轨迹，从早期充满能量的电子舞曲逐渐转向更加情感丰富、旋律优美且受独立音乐影响的风格，同时始终保持着自己独特的音乐身份。他的作品《Worlds》、《Nurture》和《SMILE! :D》很好地体现了这一演变过程，而他以 Porter Robinson 和 Virtual Self 两个名义进行的创作，也充分展示了他丰富的创造力。

他出生于北卡罗来纳州，凭借单曲《Say My Name》迅速崭露头角，并在2010年代初签约 OWSLA 后成为舞曲界的重要人物。随着时间的推移，他的音乐风格逐渐转向更加氛围化的创作、现场乐器演奏、人声演唱以及视觉效果突出的表演。与 Madeon 合作的《Shelter》以及《Second Sky》等项目，进一步巩固了他作为一名拥有完整创意世界的艺术家的地位。

Rohaan 是一位来自英国约克的活力四射的制作人，以其在电子音乐领域中多变且创新的风格而闻名。他能够将各种不同的音乐元素融合成连贯的曲目，因此赢得了业界权威如 Four Tet 和 Jamie XX 的高度评价和大力支持。

从地下音乐场景起步，Rohaan 通过在 HARD Records 和 VISION 等知名厂牌发布一系列作品迅速崭露头角。他的首张专辑《Bleach》广受好评，荣获包括 DJ Times 最佳艺人和最佳专辑等多项奖项。他的音乐还曾被 BBC Radio One Essential Mixes 和 Noisia Radio 播放，进一步巩固了他在电子音乐界的地位。近年来，Rohaan 不断拓展自己的国际影响力，在 HARD SUMMER 和 Tomorrowland 等大型音乐节上演出，确立了自己作为行业新星的地位。

San Holo 是一位来自荷兰的 DJ、制作人、作曲家和音乐人，以融合未来贝斯、旋律贝斯、陷阱音乐、氛围音效、吉他和现场乐器的感性电子音乐而闻名。他凭借《We Rise》和《Light》等歌曲崭露头角，随后通过专辑《album1》、《bb u ok?》、《EXISTENTIAL DANCE MUSIC》以及即将发行的《TRUE LOVE IN A MADE UP WORLD》不断拓展自己的音乐风格，同时他还创立了独立厂牌 bitbird。

Simon Apex 是一位舞曲音乐人，也是 ’90s 时期 rave 文化的代表人物，他的职业生涯融合了非法广播、更硬派的电子舞曲风格、breaks、bass 以及 drum and bass 文化。从英国的公营住房区起步，到如今登上全球各大音乐节的舞台，他的作品对现代舞曲音乐的风格和方向产生了深远的影响。

在被 Insomniac 的 Pasquale Rotella 发现后，Simon 成为了 EDC 和 Nocturnal Wonderland 等音乐节的常客。他与 Bonzai Caruso 共同创办了 Shrine Studios，推出了 ViBE 99.7FM 电台，并于 2023 年与 Dolby 合作，建立了一个专门用于舞曲音乐的 Dolby Atmos 空间音频工作室。2024 年，他加入了 Dolby 的空间音频开发团队。

1991 是一位来自英国的鼓点与低音艺术家，以精准且富有旋律的制作风格著称，他巧妙地将狂热的派对氛围与更干净、精致的音乐质感结合在一起。他的音乐完美地平衡了适合音乐节的动感节奏与情感共鸣，这也是他之所以在现代鼓点与低音音乐领域脱颖而出的重要原因。

目前居住在伦敦的 1991 在 2016 年被 Chase & Status 看中，邀请加入 MTA Records 后开始迅速崭露头角。此后，他不断前进，赢得了 BBC Radio 1 的关注，并在 Drum & Bass Awards 获得了最佳新秀奖，这些成就帮助他确立了自己在该领域中最具潜力的新星之一的地位。

999999999 是一支来自意大利的双人组合，活跃于硬核科技音乐领域，以创作即时、强烈且令人无法忽视的音乐而闻名。他们的音乐融合了原始的机械力量与现场即兴演奏，使他们的作品和现场表演始终充满动感，从不呆板。

自2016年启动这个项目以来，他们通过自己创立的NineTimesNine厂牌，打造了一系列极具冲击力的12英寸黑胶唱片，由于需求旺盛，这些唱片多次被重新压盘。2018年，他们发布的单曲“300000003”成为突破性作品，使他们的酸性科技风格吸引了更广泛的听众。到2020年，他们已不再局限于黑胶唱片，开始通过数字平台发布音乐，并向其他艺术家开放厂牌。

A.M.C 是一位以精准的四台碟机混音、持续不断的能量以及能够带动全场气氛的混音风格而闻名的鼓点与低音 DJ 和制作人。他不仅技术高超，更擅长将这些技术转化为令人兴奋、聚焦于观众的表演，这也是他在这个领域内获得高度尊重的重要原因。

A.M.C 本名 Alex Mark Calvert，他通过将英国丛林音乐的根源与更具未来感的鼓点与低音风格相结合，创造出一种能够吸引众多不同场景和地区的乐迷的风格。他的成就得到了广泛认可，包括连续五年（2019 至 2023 年）获得 Drum&BassArena 颁发的最佳 DJ 奖，以及在北美、欧洲、新西兰和澳大利亚举办多场售罄演出。

ATLiens 是一支来自亚特兰大的匿名低音音乐双人组合，以戴面具演出、外星视觉效果和适合大型音乐节的强劲音效而闻名。他们的音乐风格属于 dubstep 和低音音乐领域，以更黑暗、更具攻击性的风格而著称，使他们成为该领域中最具辨识度的艺人之一。

背景：这对组合一直隐藏自己的身份，并完全融入了外星美学，他们标志性的红色外星面具已成为这个项目的核心元素。他们首次获得广泛关注是凭借歌曲“Chief”，这首歌在 Skrillex 于 Boiler Room 发布后迅速走红，从此他们在低音音乐和音乐节领域建立了坚实的粉丝基础。

Adriatique is a Swiss DJ and producer duo made up of Adrian Shala and Adrian Schweizer, known for melodic techno, house, deep house, and atmospheric electronic music. Formed in Zürich after the two met in 2008, the duo built an international career through hypnotic club sets, festival appearances, and releases on labels including Diynamic, Afterlife, Ultra, and their own Siamese platform. Their catalog includes the 2018 album Nude and tracks such as “Home,” “Ray,” “Miracle,” “Like A Dream,” “Never Alone,” “Love’s A Game,” “Lost In The Woods,” and “Closer,” while their X / The Future Is Unknown concept has expanded their profile into immersive audiovisual live experiences.

这位制作人兼DJ出生于西班牙，后来在德国南部长大。他融合了多种音乐元素，如makina节奏、迷幻舞曲的低音线以及源自拉丁根源的原始能量，从而形成了自己独特的风格，快速、有力且充满动感。

他最初在非法 rave 场景中崭露头角，随后当地俱乐部开始关注他。接着，他在科隆的 Adrenaline Team 以及卡尔斯鲁厄的 Gotec Club 的驻场演出中持续积累势头。这些经历帮助他进一步确立了自己的音乐风格，并让他从一个本地艺人成长为广受认可的艺术家。

Alison Wonderland 是一位来自澳大利亚的电子音乐艺术家，她从悉尼的俱乐部场景起步，逐渐成长为舞曲音乐界最具影响力的名字之一。她以突破音乐类型的风格、强大的舞台表现力和沉浸式的现场演出而闻名，通过参加大型音乐节、举办大规模的个人巡演以及跨领域的成功，赢得了全球范围的粉丝。她的演出以结合强烈的视觉效果、现场人声和大提琴演奏而著称，使她的演出比普通的DJ表演更具独特的个性。

她在2018年创造了历史，成为有史以来在Coachella音乐节上出场费用最高的女性DJ，并且此后一直持续在全球各大音乐节上担任压轴演出。她的成功也得到了各大流媒体平台的高播放量、白金认证以及在美国巡演中强劲的门票销售数据的支持。

Androcided 是一位来自洛杉矶的制作人兼表演者，她的音乐风格融合了硬核朋克、Go-Go 节奏、自由派对文化、硬浩室舞曲以及其他充满原始能量和快速节奏的俱乐部元素。她的独特之处在于，音乐不仅受流派影响，更受能量与态度的驱动，使她的风格既强烈有力又充满个人色彩。

她出生于华盛顿特区，深受硬核朋克的 DIY 精神和速度感，以及 Go-Go 音乐中富有节奏感的呼应式打击乐的影响。搬到洛杉矶后，她通过频繁的现场演出融入当地地下音乐圈，经常使用合成器、采样器和杜比警报器进行表演，同时通过 Kismetekno 团队参与各类活动的组织。

DJ Bad Ash，也被称为 Ashlee Williss，是一位全球巡演的开放式格式DJ、歌手和表演者，以将活动转变为充满活力、高能量的体验而闻名。她的独特之处在于，她能自然地将现场表演、人群控制和跨流派的DJ混音结合在一起，创造出比普通演出更令人印象深刻的体验。

在成为全职DJ之前，她以获奖的创作歌手身份崭露头角，曾被Guitar Center评为“全美十大创作歌手”之一，并获得了近80次电视和电影的播放机会。她还与Jackson Browne合作创作并录制歌曲，获得Gibson Guitar的官方认证，曾参加过格莱美奖、美国音乐奖、乡村音乐协会奖以及圣丹斯电影节的礼品套房等大型活动，并与Stevie Wonder、Justin Timberlake、Lionel Richie、ZZ Top、Martina McBride、Rascal Flatts和Barry Manilow等众多知名艺人同台演出。

Bad Beat，也被称为 Tino BadBeat，是一位来自拉斯维加斯的DJ和制作人，他的音乐风格以Techno为基础，同时融合了对House音乐和夜生活文化的广泛热爱。他原本来自墨西哥的Ciudad Juárez，多年来通过深入挖掘不同音乐类型，逐渐形成了自己的风格，而Techno则一直是他最显著的特色。

自1999年以来，他一直活跃在音乐界，最初使用黑胶唱片开始自己的音乐生涯，随后通过在Tacos & Beer、Body English、Marquee、Vanguard、Beauty Bar、Artifice、Artisan、Ghost Bar、House of Blues、Foundation Room和The Joint等场所的演出，逐渐在拉斯维加斯的音乐场景中建立了自己的名声。除了DJ工作外，他还积极参与将其他艺术家带到拉斯维加斯，并帮助塑造当地的音乐场景，包括组织地下活动Techno Taco Tuesday，以及与Coyu、Fur Coat、Adam Beyer、Joseph Capriati、Matthias Tanzmann和John Acquaviva等知名音乐人合作。

Beltran is a Brazilian DJ and producer known for tech house, minimal grooves, Latin-tinged rhythms, and unconventional club tracks built for underground dance floors. Born Juliano Beltran, he broke through internationally with “Smack Yo,” a Solid Grooves Raw release that topped Beatport’s overall chart and helped establish him as a rising name in global electronic music. His catalog includes tracks and remixes such as “Smack Yo,” “Warning,” “MFK,” “Mandarino,” “Basement,” “KILO - Beltran Remix,” and “Passion (R U Satisfied),” with festival and nightclub appearances tied to Insomniac, Factory 93, EDC Week, LIV Nightclub, LIV Beach, and other major electronic-music events.

Benni Ola 是一位来自洛杉矶的歌手、说唱歌手和词曲创作者，他的多才多艺是他脱颖而出的重要原因。他的声音可以自然地在不同风格之间切换，这使他非常适合舞曲，同时也让他在每首歌中都能展现出个性和音域的多样性。

背景：他以灵活的合作者身份建立了自己的声望，活跃于说唱、电子音乐以及更多实验性音乐领域。这种多样性体现在他与 Channel Tres、JPEGMAFIA 和 TokiMonsta 等艺人的合作中，这也充分说明了他的音乐风格确实非常具有适应性。

CID 是一位来自纽约的 DJ、制作人、厂牌老板和电台主持人，凭借商业上的成功和业界的认可，已成为舞曲界的重要人物。他以俱乐部风格的音乐和不懈的工作态度著称，赢得了众多顶尖艺人的赞誉，其成就包括在大型音乐节上的精彩表现、在 Beatport 上的出色成绩以及数亿次的流媒体播放量。他的影响力和持续的产出使他成为舞曲界中较为知名的代表人物之一。

他11岁便开始学习 DJ，之后通过自己的 Night Service Only 厂牌和电台节目进一步拓展了在音乐领域的发展。这种对音乐事业长期的投入，帮助他建立了作为艺术家和音乐品味引领者的声誉。

Cristoph 是一名 DJ 和制作人，他的音乐风格融合了芝加哥浩室、渐进浩室以及俱乐部音乐中更深层次的情感表达。他早年受到 Masters At Work 和 Sasha & Digweed 等音乐人的启发，逐渐形成了自己氛围感十足、制作精良、既适合地下俱乐部演出，也能在大型音乐节上大放异彩的风格。

Cristoph 在英格兰北部长大，他最初通过哥哥获得本地俱乐部演出的机会，而他的父亲则通过为他购买第一套混音台为他打下了基础。在通过黑胶唱片学习并不断提升自己的制作技巧后，他得到了 Hot Since 82 的指导，获得了早期发展的机会。随后，Eric Prydz 在听到他作品的高质量后支持了他的音乐，并将他引入了 Pryda Presents 的世界。

CRS? 是一位来自洛杉矶的 DJ 和制作人，他的音乐生涯几乎从出生就开始了。他的父亲在好莱坞的 The Sound Factory 工作，使他从小接触录音室文化，很早就开始学习打鼓和操作唱片机，随着时间的推移，他逐渐成为洛杉矶最重要的鼓和贝斯音乐人之一。

他 8 岁开始打鼓，13 岁时得到了自己的第一台唱片机，此后一直致力于音乐事业。从那以后，他在北美各地演出，通过自己的 Herbn’ Music 和 APX1 的 Ghetto Life 厂牌发行音乐，还与英国 Top Cat 的 9 Lives 厂牌合作。他制作了大量混音带、专辑和合作作品。在音乐旅程中，他与 Goldie、DJ Hype、Roni Size、LTJ Bukem、KRS-One、Fat Joe、E-40、Too Short 等众多知名艺人同台演出，同时通过 I Love L.A. 等活动以及对洛杉矶地下文化的深入参与，推动了当地音乐场景的发展。

Canary Yellow 创作的舞曲充满对立元素之间的张力。音乐既显得精心设计又充满即兴，既狂暴又内省，这让这个项目在众多风格单一的电子音乐人中脱颖而出。

Canary Yellow 的音乐风格从前瞻性的英国科技舞曲到更细腻的美国低音音乐都有涉猎，但听起来却不像在模仿任何一方。Canary Yellow 的成功之处在于，它以一种更真实、更富趣味的方式将这些风格融合在一起，同时仍保持着明确的意图。

Cassian 是一位获得格莱美奖的澳大利亚 DJ 和制作人，现居洛杉矶，是旋律浩室和科技音乐领域最受欢迎的音乐人之一。他在全球拥有超过 1 亿次播放量，每月有 120 万听众，曾在 Beatport 排行榜上名列前茅，证明了自己在音乐制作方面的高超技艺，其音乐作品发布在 Rose Avenue Records、Afterlife Records 和 Odd One Out Records 等具有文化影响力的唱片公司。

他的音乐成就使他得以在 Coachella 和 Lollapalooza 等知名音乐节上进行演出，并在 Hi Ibiza 和 Printworks London 等顶级俱乐部进行驻场表演。除了自己的音乐作品，Cassian 还为澳大利亚三人组合 RÜFÜS DU SOL 混音了广受好评的专辑，这些作品为他赢得了多个 ARIA 奖、APRA 奖和格莱美奖。此外，他还参与了 Anyma、Hayden James、What So Not、Crooked Colours、Broods 等多位知名艺术家的项目，并获得了多项金唱片和白金唱片认证。

Charles Feelgood 是一位资深的浩室音乐 DJ，多年来一直与舞曲音乐紧密相连，尤其是在巴尔的摩和华盛顿特区，他帮助塑造了早期的电子音乐场景。他的风格融合了浩室音乐的多个方面，这种多面性是他能在地区和国际上建立强大声誉的重要原因之一。

他是巴尔的摩/华盛顿特区场景中的关键人物，尤其是在 90 年代初与 Scott Henry 一起创办了具有影响力的俱乐部活动 Fever。这一活动在更大范围内将电子音乐引入了该地区，持续了七年多，曾邀请到 Paul van Dyk、Derrick Carter 和 Carl Cox 等知名音乐人参与。此后，他的知名度不断上升，通过他的 Time to Get Ill 混音系列、主流唱片公司发行、在美国及国际范围内的广泛巡演，以及后来搬到洛杉矶，使他与南加州的舞曲场景联系得更加紧密。

这位来自比利时的DJ、制作人和厂牌负责人，凭借难以归类的独特音色迅速崭露头角。她融合多种风格的音乐充满强烈的感染力和震撼力，使她从地下音乐圈走向了全球范围的认可。这种无所畏惧的音乐态度，使她成为当今最受追捧的音乐人之一。

她来自比利时地下音乐圈的背景，始终是她音乐中那种独特锋芒和强烈表现力的源泉。

Chloé Caillet 是一位作家、制作人和表演艺术家，她的作品融合了俱乐部文化、个人身份以及更广泛的创意世界，涉及时尚和夜生活领域。她的音乐风格和舞台表现既精致又扎根于舞池，这也是她能够吸引音乐爱好者和圈外评论家的重要原因。

她的知名度通过在全球各地的音乐节和大型场馆的现场演出不断提升，同时也得到了 i-D、FLAUNT、CRACK、Notion、Wonderland、Metal Magazine 和 WWD 等媒体的支持，以及 BBC Radio 的 Pete Tong 和 Sarah Story 等知名电台主持人的力推。除了音乐本身，她还通过自己的酷儿身份，致力于打造开放、表达自由且真正具有集体感的夜生活空间，推动夜生活和社区建设的更大愿景。

Chris Lorenzo 是一位出生于英国的制作人，以其风格多变而著称，他将地下音乐的影响与面向未来的电子舞曲理念巧妙融合。他无所畏惧的音乐风格和勇于突破边界的创作态度，使他成为这一领域中极具个性的代表人物。这种独特的个性、鲜明的个性以及勇于尝试的创新精神，正是他持续脱颖而出的重要原因。

他的艺术基础源于在英国地下音乐圈的经历，这段经历塑造了他至今仍驱动其音乐创作的直觉。这种背景也持续影响着他的作品，赋予其独特的先锋气质。

Cloonee 是一位来自英国的科技浩室音乐 DJ 和制作人，以简洁的节奏、有力的鼓点和适合在真实舞厅播放而非仅仅停留在播放列表上的俱乐部曲目而闻名。他的音乐风格干净、直接，专为高潮时段的演出而设计，这也是他成为现代浩室音乐领域重要人物的重要原因之一。

背景：从英国起步，Cloonee 在 2017 年凭借在 Elrow Music 发行的首张 EP 开始获得广泛关注，随后通过在 Repopulate Mars 和 Solid Grooves 等厂牌发行作品持续积累人气。一个关键的转折点是他凭借单曲 “Be Good To Me” 首次登上 Beatport 排行榜第一名，这使他进一步迈向了全球科技浩室音乐的舞台。

Close Friends Only is a fast-rising DJ collective known for high-energy electronic music, internet-culture humor, viral live moments, and community-first party energy. Led by core members Angel Ortiz, Francisco Felix, and Jacob Guaydacan, the group blends dance music, unpredictable drops, social-media-native comedy, and collaborative DJ sets into a loose, party-with-your-friends experience. Their profile has grown through releases such as “Tembleque” and “Move Like That,” the La Carne Asada content series, festival appearances, and co-signs from major electronic artists including John Summit, Deorro, Cloonee, Chris Lorenzo, Disco Lines, Wuki, OMNOM, and Louis The Child.

Discip 是一位来自阿根廷内乌肯的电子音乐制作人和DJ，迅速成为电子音乐界最令人期待的新星之一。他的音乐融合了科技浩室和极简风格，并融入嘻哈元素，为他的作品带来了独特的风格，使他在职业生涯初期便脱颖而出。他得到了多位知名艺人的支持，并在多个知名厂牌发行作品，使他的知名度迅速扩展到国际舞台。

年仅20岁时，他在2023年完成了首次欧洲巡演，并于2024年再次展开巡演，足迹扩展至英国和意大利等多个国家。他还在意大利和巴西的知名场地演出，与业界知名艺人同台演出。

DJ Flapjack 是一位来自洛杉矶的硬核 DJ，以充沛的能量、强烈的打碟技巧和适合地下 rave 场景的硬朗风格而闻名。他的演出全部使用黑胶唱片，充满一种令人印象深刻的激情，无论是刚接触硬核的新手还是经验丰富的老手，都能被他的表演所吸引。

在过去的十年中，他已成为美国地下硬核场景的重要人物，凭借精湛的刮碟技巧、技术实力以及超越洛杉矶的声誉而崭露头角。他曾在北美一些最大的仓库 rave 活动中演出，发展出一种原始、充满力量且完全融入舞池的现场风格。

这位DJ在电子音乐领域活跃多年，拥有超过30年的打碟经验，对地下舞曲文化有着深厚的联系，这种联系可以追溯到1995年。他的身份建立在丰富的经验、多样的风格以及在这一领域的真实历史之上，而非跟随潮流的新鲜面孔。

多年来，他的职业生涯经历了多个阶段，包括1995年至2003年期间在洛杉矶的Biohazard Productions，之后从2003年至2008年在旧金山的Spacecowboys、Seismic和Mighty Breaks。在这一过程中，这位艺术家还获得了Mojave Desert Funkster的身份，于2018年共同创立了Sonoma Silent Disco，并曾使用包括DJ Flite和Plump & Juicy Brettocks在内的多个DJ名字进行演出。

Dabin 是一位来自多伦多的 JUNO 获奖制作人兼器乐演奏家，他巧妙地将原声元素与电子舞曲融合，创造出一种独特的音乐风格，吸引了数百万乐迷。他的音乐之路始于青少年时期，当时他开始学习钢琴、鼓和吉他，随后在 2011 年投身音乐制作。Dabin 迅速崭露头角，签约 Kannibalen 唱片公司，并在 Mr. Suicide Sheep 的 Seeking Blue 唱片厂牌发布作品，凭借其创新风格获得广泛关注。凭借《Wild Youth》和《Between Broken》等成功专辑，他不仅确立了自己独特的音乐风格，还与 Illenium 和 Black Tiger Sex Machine 等顶级艺人合作，巩固了其在电子音乐界的地位。

Danny the Wildchild 是鼓点与贝斯领域中一个真正有分量的名字，尤其是在跳跃节奏的子类别中。拥有三十多年的经验，他凭借精湛的DJ技巧、充满活力的演出以及丰富的音乐风格，让人感觉他是一位真正的资深音乐人，而不仅仅是一个长期活跃的名字。

来自芝加哥的Danny在塑造当地乃至更广泛的鼓点与贝斯社区方面发挥了重要作用，尤其是在90年代初以后。他被誉为将鼓点与贝斯引入美国中西部乃至更远地区的先驱人物，这也是他至今仍被视作芝加哥最受尊敬的艺术家之一的重要原因。

Dennett 是一位制作人，他的音乐将旋律元素与低音能量完美融合，创造出既富有情感又充满冲击力的风格。这种独特的混合风格帮助他逐渐积累了越来越多的粉丝，并确立了自己作为一位具有明确创作方向的艺术家地位。

他最初在加利福尼亚州橙县对音乐制作产生了浓厚兴趣，后来搬到亚利桑那州图森市，进入亚利桑那大学学习。在学业之余，他一直在全国各地的活动和音乐节上进行表演，平衡着音乐与学业。

Disko Cowboy，也被称为 Dave Wrangler，是一位制作人、设计师以及融合多种风格的DJ。他的音乐融合了广泛的元素，却不会显得杂乱无章。他的风格体现了对混音文化的真正热爱，将乡村、嘻哈、独立音乐、俱乐部音乐和 rave 能量结合在一起，创造出一种充满趣味、创意且独具个人特色的声音。

他成长于德克萨斯州的 Hill Country，从 90 年代的流行乡村音乐、Waylon 和 Willie 到另类摇滚、嘻哈和 rave 经典作品，他都吸收了这些音乐的影响。这种广泛的音乐基础，加上他对 DIY 文化和混音理念的深刻联系，使他成为了一位艺术家，他看待音乐的方式不是将其局限于固定类别，而是将其重新编排、重新想象，并推向新的领域。

Distinct Motive 是一位来自加拿大的制作人和 DJ，以深沉、极简的低音音乐著称，这种音乐富有力量感，却又显得刻意而简洁。他的音乐风格源自早期 dubstep 的美学，同时又发展出独特的个性，这也是他能在当今低音音乐领域脱颖而出的重要原因。

他来自多伦多，通过坚持 dubstep 最原始、受 dub 音乐影响的一面，而不是追逐该流派更商业化的版本，从而建立了自己的声誉。这种做法不仅让他的家乡在国际低音音乐界崭露头角，也让他在北美和欧洲积累了大量粉丝。

Glaude 是那种不仅以他所发行的唱片，也以他独特的演奏风格而闻名的 DJ 之一。作为西海岸舞曲界的资深人物，他凭借充满能量的演出、极强的多变性以及现场感染力，赢得了观众和其他 DJ 的喜爱。

Glaude 最初来自华盛顿州，他在 90 年代初的旧金山 rave 场景中崭露头角，曾参与 Cool World 和 Together As One 等活动，并与 Funky Techno Tribe 有过驻场演出。这段经历最终使他签约 Moonshine Records，并在那里发行了两张全长专辑，进一步确立了他作为一位能够轻松跨越子流派、始终吸引观众的 house 风格 DJ 的地位。

DØMINA 是一位从迈阿密到洛杉矶的艺术家，她的音乐围绕着黑暗、强烈的能量以及电子音乐中更激进的边缘风格。她的演出融合了工业硬技术以及硬心理贝斯，形成一种强烈、快速且适合地下场景的风格。

她与音乐的联系始于童年时期，五岁时开始学习古典钢琴，并从小就开始作曲。这一体系最终与 rave 和地下文化碰撞，使她找到了塑造自己艺术家身份的能量和创作方向，灵感来自柏林、巴黎和荷兰等欧洲场景。

Eli Fola 是一名尼日利亚裔美国声音艺术家、萨克斯演奏家、DJ 和制作人，他的作品融合了 AfroHouse、Techno、爵士乐和古典音乐。他之所以与众不同，是因为他不仅仅为了混搭风格而混搭，而是将自己独创的现场混合概念 Yoruba Tech Soul 发展成一种完整的身份，这种身份既体现了音乐技巧，也蕴含着更深层次的精神力量。

他的音乐风格受到 Osunlade、Jeff Mills 和 Fela Kuti 等早期音乐人的影响，以及阿非罗贝斯（Afrobeats）、高生活（Highlife）和传统尼日利亚音乐的启发。这种融合成为他风格的基石，帮助他创造出一种既现代又与文化紧密相连的声音。同时，他的视觉表现也使他参与了超越音乐本身的对话。

Eric D-Lux 是一位来自洛杉矶的 DJ 和制作人，以充满活力、以俱乐部风格为主的演出和在夜生活圈中的活跃表现而闻名。他是 FAED 组合的一员，与 Five 一起打造了一支以掌控人群、出色的混音作品以及能在俱乐部、电台和私人活动之间自由切换的音乐风格而著称的二人组。

自 2015 年以来，他与 FAED 的合作使他在夜生活圈中备受追捧，足迹遍布北美、日本和墨西哥，并通过 SiriusXM 上 Diplo 的 Revolution 节目中的 FAED University 每周定期亮相。Diplo、Marshmello 和 Lil Jon 等人的支持也进一步巩固了他作为 DJ 和混音师的声誉。

Tugawd，也被称为 Eric Davenport，是一位来自美国的DJ和制作人，他的音乐风格根植于非洲浩室（afro house），但同时也受到地下舞曲音乐更长旅程的影响。他之所以与众不同，是因为他能将感性的节奏、不可预测性以及更深层次的律动融合在一起，创造出一种依然适合舞动的风格。

拥有超过三十年的职业生涯，Davenport 已经发布了超过100首作品，并完成了500多场现场DJ演出，他涉猎的音乐类型包括放克断奏（funky breaks）、深浩室（deep house）以及现在的非洲浩室（afro house）。这种广泛的音乐涉猎使他的当前风格更具分量，因为他的音乐源于多年在地下音乐圈的积累，而不是突然转向当前流行的音乐风格。他的作品也得到了意大利Mabe Black等唱片公司的支持。

Espii 是一位来自佛罗里达南部的 DJ 和制作人，他正在打造一种现代科技浩室音乐风格，这种风格在保持节奏感的同时，也融入了极简主义的元素。他的作品以流畅的低频、紧凑的鼓点和一种更为克制的紧张感为特点，使他的音乐在该流派中显得更加清晰和专注。

他通过俱乐部风格的唱片以及在 Electric Daisy Carnival 的早期亮相，逐步确立了自己的音乐风格，同时赢得了 Tiësto、Martin Garrix、Afrojack 和 James Hype 等知名 DJ 的支持。他在 STMPD RCRDS 和 Insomniac 的 IN / ROTATION 等唱片公司发行的作品，也进一步证明了他并非只是在尝试这一风格，而是以明确的意图深入其中。

Eve Lauren 是一位来自布鲁克林的 DJ 和制作人，她以一种更黑暗、更具催眠效果的旋律 techno 和 house 风格崭露头角。她音乐中最突出的特点是平衡感——情感充沛、氛围浓厚，但依然充满驱动力，足以在舞池中产生强烈共鸣。

过去一年里，她通过与 Max Styler、Layton Giordani、Adam Beyer 和 Gorgon City 等艺术家合作演出，逐渐积累起人气，将她的音乐风格带到了东海岸满座的舞厅。作为一名受过专业训练的多乐器演奏者，她在音乐表演方面有着深厚的根基，她带来的不仅仅是出色的混音技巧，更是一种真正的音乐直觉。

FISHER 以轻松、高能量的科技浩室音乐闻名，他的音乐始终以舞池为先。他的作品如“Losing It”、“You Little Beauty”、“Just Feels Tight”、“It’s a Killa”和“Take It Off”使他获得了巨大的俱乐部成功，其中“Losing It”更让他在全球范围内一举成名。

FISHER 出生于澳大利亚黄金海岸，最初他是一名职业冲浪选手，后来逐渐转向DJ和音乐制作。他最初与冲浪选手Leigh Sedley组成了Cut Snake组合并开始发行音乐，随后他开始单飞发展，并在一系列早期单曲以及2018年“Losing It”的成功之后获得了广泛关注。

Fluttershy 是一位来自洛杉矶的 DJ，活跃于 happy hardcore 和 gabber 领域，其风格以最完美的方式平衡了纯粹的甜美与彻底的混乱。这种对比正是其魅力所在——他们的演出同时让人感到可爱、狂野、怀旧又充满力量。

自 2020 年起，Fluttershy 通过亚利桑那州、马萨诸塞州、西雅图、洛杉矶，甚至伦敦的 rave 场景迅速崭露头角。对打碟技术的真正热爱也促使他们开始使用黑胶唱片进行演出，这让整个项目与音乐的根源和实体能量之间建立了更紧密的联系。

Fury 是一位出生于罗切斯特的 DJ、活动策划人，也曾是职业滑雪运动员。他凭借精彩的演出和幕后工作，成为美国鼓打贝斯音乐界的重要人物。他的音乐风格以多变著称，涵盖硬核科技音乐、丛林音乐和碎拍音乐，始终与 rave 文化所蕴含的能量紧密相连。

20 世纪 90 年代，他搬到科罗拉多州后，很快在丹佛日益壮大的地下音乐圈中崭露头角。到 2000 年代初期，他已成为丹佛最顶尖的丛林音乐 DJ 之一。除了演出，他还通过共同创办 Skylab、Breakdown、Gravity Fridays 和 Rewind 等活动，帮助塑造了当地音乐场景，推动了电子音乐在丹佛 rave 社区的发展，促进了人们的交流与聚集。

Grant Fisher 是一位 DJ、混音师和制作人，他的风格专为高能量的舞池和大型人群时刻而生。虽然他最初在纳什维尔崭露头角，但他的音乐风格远不止一种流派，融合了电子舞曲、流行、摇滚、浩室、陷阱、嘻哈、拉丁音乐、阿非罗节拍、印度音乐和 K-pop，创造出一种开放且适合人群的音乐氛围。

他通过在人满为患的酒吧、泳池派对和夜总会担任主 DJ 而声名鹊起，以能够真正点燃现场氛围的表演者而闻名。随着他的知名度不断提高，他也登上了更大的舞台，包括 Hangout 音乐节、印地 500 赛事、Bama Slam 以及与 Nelly 同台演出。

HNTR 目前以一种更黑暗、更重的地下风格著称，这种风格在 techno 和 house 之间游走，既充满趣味又富有冲击力。他被描述为一位获得朱诺奖的加拿大 DJ、制作人以及 No Neon 厂牌的负责人，最近的一系列演出帮助定义了他音乐生涯的新篇章。

他之前曾用名 Hunter Siegel，在重新打造形象并进一步转向地下音乐之前，就已经是多伦多音乐圈的重要人物。这次转型也使 No Neon 作为厂牌和活动平台的角色更加突出，与他的音乐风格和现场表现紧密相连。

INFEKT 是一位低音音乐制作人兼 DJ，以极简制作、强劲的低音线条和简洁但有力的风格而闻名。自 2011 年崭露头角以来，他已成为 dubstep 领域中迅速崛起的音乐人之一，其音乐一直受到粉丝和业界重要人物的关注。

背景：他的崛起得益于在 Monstercat、Bassrush Records 和 Disciple 等唱片公司发布作品，并获得了 Skrillex、Excision、Svdden Death、Subtronics 和 Zeds Dead 等知名音乐人的大力支持。他的作品多次登上 Beatport Dubstep 排行榜，从一名正在发展的制作人成长为低音音乐领域中备受认可的音乐力量。

InSpeKtor GadJet 是一位美国 DJ，以其风格多样的高能量混音而闻名，涵盖硬风格、硬核以及最近的硬技术音乐。他的音乐风格以动感和多样性为特点，这也是他早期脱颖而出的重要原因。

自 2009 年起，他一直活跃在音乐界，最初通过为互联网电台频道制作的浩室和硬风格混音积累了第一批粉丝。随后，他逐渐成长为一名现场表演者，从小型派对到大型活动如 Nocturnal Wonderland 的露营地，他都曾登台演出，并以充满活力的表演和与观众自然的互动而闻名。

JPatron 是一位出生于哥伦比亚波哥大、以拉丁音乐风格著称的艺人，他正以一种能打动人心的音乐风格，在新一代拉丁音乐浪潮中确立自己的地位。他的音乐风格将拉丁音乐的活力与现代都市气息巧妙融合，创造出一种既新鲜、有节奏感又充满个性的声音。

如今，JPatron 位于加利福尼亚州的科切拉谷地，他在这里拓展自己的影响力，这个地区自然地融合了沙漠能量、夜生活和文化氛围。这种哥伦比亚的根源与更广阔的全球背景相结合，塑造出一种不拘泥于单一模式的音乐风格，而是将传统、节奏与现代元素完美融合。

Jackie Hollander 带来了融合旋律浩室和科技舞曲的风格，既充满激情又富有驱动力。她的音乐汲取了迷幻舞曲、旧金山湾区的 rave 精神以及西海岸俱乐部文化，赋予她的作品既具氛围感又富有冲击力。

她最初在旧金山的地下音乐场景中崭露头角，并在洛杉矶上大学期间进一步夯实了这一基础。当地的俱乐部和仓库派对帮助她明确了音乐方向。此后，她通过在 Black Book Records、REALM、Experts Only、Nervous Records 等知名厂牌发布作品，逐渐积累起势头，并赢得了 Chris Lake、Gorgon City 和 John Summit 等知名音乐人对她的支持。

Jimni Cricket 是一位来自西雅图的 DJ，自 1999 年起便开始从事专业音乐工作，其风格可以从充满怀旧感的快乐硬核音乐无缝切换到现场混音，始终保持着鲜明的个性。这种多变的风格正是这个项目的一大亮点——它根植于 rave 音乐的能量，却从不局限于单一的模式。

背景：从西雅图起步，Jimni Cricket 凭借自身的多面性和对高能量舞曲的真挚热爱，打造了一条持续多年的 DJ 职业生涯。这种音乐风格从快乐硬核延伸到现场混音文化，使这个项目比一般的单一风格 DJ 更具特色。

John Price 是一位专为大型场地、震撼音效和高能量现场演出而打造的主舞台 DJ 和音乐节 DJ。他的整个音乐风格都专注于营造大规模人群的震撼时刻，他的作品、混音和混搭都是为体育场、体育馆和音乐节等大型场合而创作，而非小型俱乐部空间。

他之所以迅速崭露头角，很大程度上得益于他担任 Morgan Wallen 的 VIP 巡演 DJ 的角色，这让他在 Bridgestone Arena、Fenway Park 和 Citizens Bank Park 等大型场馆前面对数以万计的观众演出。这种平台充分体现了他的发展方向，尤其是他拥有超过 100 首原创混音作品，合作艺人包括 Morgan Wallen、Luke Combs 和 Thomas Rhett 等知名歌手。

John Summit 是那种早已超越“新晋浩室音乐人”标签，成为真正重量级头牌DJ的代表。他的音乐风格游走于浩室、科技浩室和更具情感张力的舞曲之间，无论是人声鼎沸的俱乐部还是大型音乐节主舞台，他都能完美驾驭。

背景：John Summit 本名 John Walter Schuster，出生于美国伊利诺伊州 Naperville。他最初在伊利诺伊大学学习会计专业时便开始打碟，后来他辞去了在 Ernst & Young 的会计师事务所工作，全身心投入到音乐事业中。2020 年，他的单曲《Deep End》让他一举成名，此后他迅速成为现代浩室音乐领域最炙手可热的音乐人之一，同时他还创立了自己的厂牌 Experts Only 以及活动品牌。

Jon Bishop 是一位渐进式浩室音乐 DJ，他的地下舞曲文化根源可以追溯到南加州 rave 场景的早期。他有着打击乐的背景，长期活跃于俱乐部、仓库派对、电台和夜生活领域，他看起来就像是那些帮助建立这个场景的 DJ，而不是仅仅路过的人。

Jon Bishop 出生于并在密歇根州 Grand Haven 长大，年轻时曾打鼓，20 岁时搬到圣地亚哥，随后被当地的地下 rave 运动吸引。到 1990 年，他已经在俱乐部和仓库派对上播放 techno 和 house 音乐，之后他推出了自己的电台节目《Sounds of the Underground》，并在 1992 年创立了 Club Hedonism。多年来，他每周都在那里担任 DJ，同时在英国伯明翰的 Sundissential 每月驻场演出。

Josh Baker 是一位在现代浩室和极简风格音乐领域逐渐崭露头角的 DJ。他的音乐节奏感强、干净利落，专为舞池打造，无论是在地下俱乐部还是大型音乐节舞台上，都能带来令人振奋的能量。

背景：来自曼彻斯特的 Josh Baker 以 DJ 和制作人双重身份崭露头角，同时还将 You&Me 打造成了一个远超唱片厂牌的平台。如今，You&Me 已经发展成为一个涵盖活动、音乐节和制作项目的世界。这也是为什么他不仅仅只是一个拥有几首热门曲目的艺术家。

Justin Hawkes 是一位来自奥斯汀的鼓点与低音制作人，以前曾以 Flite 的名义为人所知，他的音乐风格在旋律优美、音色柔和的段落与节奏强烈、低音驱动的俱乐部能量之间自由切换。他的作品获得了 Andy C、Porter Robinson、RL Grime、Netsky、Friction、Sub Focus 和 Wilkinson 等知名 DJ 的支持，其音乐作品的播放量已超过 2500 万次。

Hawkes 出生于弗吉尼亚州，2013 年以 Flite 的名义发布了首支单曲 “Blue Spark”，随后凭借 “Featherfall” 和 “Dive” 等作品迅速积累了人气。在放弃工业设计专业，全职投身音乐事业后，他陆续在 Liquicity、Hospital Records、Monstercat 和 UKF 等知名厂牌发布作品，并在欧洲和美国各地进行演出。2020 年，他在 Worship Artists North America 巡演中于布鲁克林举办了一场售罄演出后，正式推出了 Justin Hawkes 这个新艺名。

KETTAMA is an Irish DJ and electronic music producer from Galway, born Evan Campbell, known for high-energy house, techno, rave, breakbeat, garage, and trance-influenced club tracks. He broke through with “B O D Y” from the Bucklyn Bridge EP and has since built an international following with releases including Fallen Angel, G-Town Club Trax 001, Steel City Dance Discs Volume 15, It Gets Better, and his 2025 debut album Archangel. His work also includes collaborations and aliases such as KETBOI69 with Partiboi69, and tracks including “Pretty Green Eyes,” “Yosemite” with Interplanetary Criminal, “Air Maxes” with Fred again.. and Shady Nasty, “HARDSTYLE 2,” “If U Want My Heart,” and “Comes and Goes.”

Kaskade 是一位获得格莱美提名的制作人和DJ，他通过将鼓舞人心的舞曲与强大的现场表现力相结合，成为美国最成功的进步浩室音乐人之一。多年来，他不仅帮助DJ们开创了拉斯维加斯驻场演出的模式，还在美国舞曲排行榜上取得了优异成绩，并在全国各地的体育馆售罄演出。他的音乐风格在旋律的易听性与俱乐部的可信度之间取得了平衡，使他成为电子音乐领域最持久的代表人物之一。

他出生于芝加哥，原名瑞安·加里·拉登（Ryan Gary Raddon），在成为艺术家之前，他不仅是一名DJ，还曾担任A&R总监和唱片店老板。他的崛起之路包括在小型唱片公司发行早期作品，随后进入更大的电子音乐厂牌，并连续推出多张专辑，稳步扩大了他的影响力。

KyGore 是一位硬风格音乐人，他的音乐将原始的低音能量与旋律、充满激情的瞬间完美融合。他的代表作《Dig in the Dirt》在 Spotify 上的播放量已超过 3 万次，使他的风格逐渐被更多听众所熟知。

他的首张作品发布于知名硬风格厂牌 Dirty Workz，帮助他迅速在这一领域崭露头角。在首张作品发布不到一年的时间里，KyGore 已经在旧金山、洛杉矶和圣地亚哥等地进行演出，将他充满活力的硬风格音乐带给了西海岸的观众。

Lady Sinclair 是一名来自洛杉矶的 DJ、制作人，以及唱片公司 Friends of Neon 的创始人。她的音乐风格和创意方向源于西海岸的地下 rave 场景，她最初正是在仓库派对中培养了对音乐的热爱。

作为 Insomniac 的驻场 DJ，她曾支持过 Armand Van Helden、Duke Dumont、Sam Divine、Claptone、Oliver Heldens 和 Dombresky 等多位艺术家。她的作品包括与 BodaciousThang 合作的 Sloth Acid 厂牌单曲“DISCO LIGHTS”，Friends of Neon 厂牌的“Sunshine”、“Feel It”（feat. Adam Sinclair）和“The Moment”，以及与 BabyGirl 在 Shaboom Records 合作的“Watching You”和“BANG”。

Laidback Luke 在舞曲界拥有超过二十年的丰富经验，是该领域最具影响力的人物之一。如今，他重新回归到最初定义他的那种原始能量。他从早期的荷兰浩室音乐和博客浩室音乐人如 Crookers、Switch 和 The Bloody Beetroots 获得灵感，目前的音乐风格充满喧嚣、 funky、前卫，扎根于地下音乐的态度而非表面的光鲜。

这次回归也让他重新与 Dim Mak 联系在一起，再次点燃了与他早期作品相关的反叛精神。除了自己的作品，Luke 还在 Avicii、Afrojack、Deorro 和 Bingo Players 等艺术家的职业生涯中扮演了重要角色。同时，他也以导师的身份，为这些艺术家在制作和心理健康方面提供指导。这位来自荷兰的 DJ、制作人和空手道世界冠军，将这一阶段视为一次创造性的复兴。

Layton Giordani 是一位来自纽约的 house 和 techno 音乐制作人，近年来已成为该领域最炙手可热的艺人之一。他的音乐在 2024 年大放异彩，推出了一系列排行榜冠军作品，包括与 Anyma 合作的 "Last Night" 改编版，该作品在 Beatport 上排名第一，并在巅峰时期每天在 Spotify 上获得超过 10 万次播放。

Giordani 的成功之路始于青少年时期，当时他在纽约的 Pacha 看到 Danny Tenaglia 的传奇演出，这激发了他对电子音乐的追求。他在布鲁克林的 Output NY 有一个驻场演出，这为他提供了发展自己音乐风格的平台，最终引起了 techno 领军人物 Adam Beyer 的注意。在 Beyer 的指导下，他首次在 Beyer 的 Drumcode 厂牌发行作品，并在 Truesoul 厂牌发布作品，为他 2024 年的突破奠定了基础。除了与 Anyma 的那首病毒式传播的合作曲目外，2024 年他还推出了多首引人注目的作品，包括与 Beyer 和 Green Velvet 合作的 "PATT"（另一首排行榜冠军曲目），以及对 Dom Dolla 和 deadmau5 歌曲的改编版本，还有他在 Experts Only 厂牌的首张作品，使他成为 2025 年备受瞩目的新星。

Levity is a Chicago-based electronic music trio made up of John Hauldren, PJ Carberry, and Josh Tarum, known for high-energy dubstep, trap, future bass, and bass-music sets with playful vocals, hip-hop-inspired drums, and festival-ready drops. Formed in 2019, the group broke out through songs and remixes including “Flip It,” “By My Side,” “Like This” with NITTI, “Pop Off” with GRiZ, “ONE FOR YOU” with ALLEYCVT, and Snack Pack Vol. 1, while building major momentum through Electric Forest, Coachella, EDC, and headline touring. Their “friendly neighborhood dubstep trio” identity, energetic live production, and fast-growing fan community have made Levity one of the notable rising names in modern bass music.

Lexxy Jax 是一位来自纽约市的硬核 rave 驻场 DJ 和制作人，以高速节奏、强劲的低音和深沉的旋律能量著称。她的风格充满激情，全情投入，适合那些追求 rave 音乐硬核一面的听众。

虽然她目前定居纽约，但她在美国各地如洛杉矶、奥兰多和波特兰等地都举办过演出，凭借融合了硬核音乐多种风格的音乐，逐渐建立起自己的名声。她的演出中包含了硬 trance、快节奏、法国核心和 makina 等多种风格，充分展现了她的音乐广度以及她对硬核文化的深刻理解。

Linska is a London-born, Los Angeles-based DJ, producer, and electronic artist known for dark, driving tech house, techno, and melodic techno. Her breakout single “Bad Boy” reached No. 1 on Beatport’s Melodic House & Techno chart and helped push her into major electronic-music spaces including Resistance, Drumcode events, Coachella, and international festival lineups. With tracks including “Bad Boy,” “Digital Dream,” “Choose Life,” and “World & Back” featuring Riko Dan, Linska is building a fast-rising profile around immersive production, powerful vocal work, and high-energy club sets.

Mathame 是意大利兄弟马特奥和阿梅德奥·吉奥万内利组成的二人组，他们通过电影技术、旋律浩室和受 dub 风格影响的电子音乐，塑造出独特的音乐风格。他们的音乐融合了古典音乐训练、电影、科幻和电子音乐实验，营造出既情感丰富又沉浸式的氛围。

这个项目在兄弟俩住在西西里岛埃特纳火山附近，并帮忙经营家族旅馆时逐渐成形，那种孤立的环境和氛围直接影响了他们的音乐。阿梅德奥的小提琴背景和马特奥在电影领域的经验，也解释了为什么 Mathame 的音乐如此视觉化、戏剧化且精心构建。

Rob Machete 是一位来自洛杉矶的丛林和鼓点贝斯 DJ，他的职业生涯始于这座城市早期的地下 rave 场景。最初以 DJ Rob G 的身份播放嘻哈音乐，后来他转向了来自英国的重低音 breakbeat 音乐，并于 1994 年采用了 Machete 这个名字，以体现他精准的混音和切割风格。

作为 DJ Machete，他帮助组建了 Junglist Platoon 团队，并成为 RESPECT 的关键人物，RESPECT 是自 1999 年以来长期运行的洛杉矶鼓点贝斯周活动。他的职业生涯包括在 Insomniac 的驻场演出、被 URB 杂志 NEXT 100 期提及、参加 KungFu-Knowledge 巡演、在北美及海外各地演出，以及持续担任 RESPECT 驻场 DJ、电台主持人、人才经纪和制作人。

Mark E. Quark 是 Mark Hanson 的 DJ 人设，从小受到工业音乐、酸性浩室和比利时新节拍的影响。他的风格偏向于慵懒、迷幻和脏浩室，受 DJ Harvey、Idjut Boys、Jeno 和早期 Andrew Weatherall 的影响。

Quark 曾参与南加州夜生活活动，包括 SOMA、Playskool 和 G-Force，也参与过旧金山的派对，如 The Gathering、Basics、Out Of Sight、Stompy Dig In 和 Sunset。他与 Doc Martin、Derrick L. Carter、Lil Louie Vega、Juan Atkins、Mark Farina、Aphex Twin 和 Moby 等艺人同台演出，音乐作品发布在 Hi-Phen、Camouflage 和 Facade 等厂牌，目前他与 Dr. Indulgent 和 Bob Dazzla 每两周在圣地亚哥的 Moonshake 演出。

DJ Mark London 是一位出生于英国的全球知名 DJ 和制作人，在电子音乐领域拥有超过三十年的经验。他的职业生涯包括曾以之前的舞台名字 Mark Lewis 获得格莱美奖提名，制作过登上公告牌排行榜的混音作品，并与 Armada Music、Perfecto Records 以及他本人旗下的 Mixology Recordings（通过环球音乐集团）发行过原创作品。

他与 Paul Oakenfold 和 Carl Cox 一起巡演已有二十多年，并在 ULTRA、EDC、PACHA Ibiza、AMNESIA Ibiza、英国 Ministry of Sound、墨西哥蓝马林卡博、拉斯维加斯硬石酒店、迈阿密南滩 Nikki Beach、迈阿密南滩 LIV、洛杉矶 Exchange 以及洛杉矶 Avalon 等大型音乐节和场馆进行过演出。

Martin Garrix 是当今最成功的 DJ 和制作人之一，以在全球范围内将电子音乐与流行音乐相结合而闻名。自 2013 年凭借歌曲《Animals》一举成名以来，他一直以节庆热曲、重要合作以及融合大房间能量与主流吸引力的音乐风格著称。他作为艺术家和厂牌创始人的持续成功，使他始终处于现代舞曲音乐的核心位置。

他通过创立 STMPD RCRDS 厂牌、在阿姆斯特丹建立自己的录音室，并指导新晋艺术家来扩大自己的影响力。他在音乐界更广泛的角色，使他不仅仅成为一名头牌 DJ。

Matt Faulk is a Las Vegas-based DJ, producer, and electronic music curator known for energetic house, dance, tech house, bass house, and festival-ready club sets. His music moves between underground grooves, commercial dance sounds, and big-room party energy, with releases and live sets tied to his Faulk & Friends radio show and Las Vegas venues including XS, LIV, LIV Beach, and other nightlife stages. With a background that blends music, branding, and live curation, Faulk brings a polished electronic sound and strong crowd-driven energy to club, dayclub, and festival settings.

DJ Mellinfunk 是洛杉矶地下音乐场景中的资深人物，自 1989 年起活跃于音乐界，以融合老派、科技舞曲、丛林、硬酸科技舞曲和嘻哈清唱的强烈混音风格而闻名，所有这些都搭配他自己的节奏。他被公认为 R.A.W 的首位合作伙伴，与南加州早期 rave 文化的发展密不可分。

1998 年，Mellinfunk 发起了丛林音乐厂牌 Mainline Records，并打造了包含 50 多个混音作品的唱片目录，其中包括两张销量可观的混音专辑。他曾在欧洲和美国各地演出，曾参加过 Grape Ape、Technostate、No-Doz、What 和 Love Parade 等活动，2012 年他重返舞台，成为南加州酸科技舞曲领域的领军人物。

Moonpup 是一位经验丰富的 DJ，早在 1980 年代便活跃于地下音乐圈，足迹遍布洛杉矶、旧金山、美国西海岸、伦敦和欧洲。其音乐风格多变，擅长融合放克元素，涵盖 progressive house、breaks、mashups、downtempo、midtempo、uptempo 等多种风格。

在 1990 年代初期，Moonpup 曾在洛杉矶的 KROQ 106.7 和 Power 106 电台主持深夜混音节目。这段经历体现了其在地下舞曲领域的丰富经验，以及对不同节奏和多年 DJ 经历的深厚造诣。

MËSTIZA 是一个融合电子音乐与弗拉门戈传统的 DJ 和制作人项目。他们的音乐将现代电子节拍与西班牙节奏相结合，同时他们的创意身份也体现在时尚、文化叙事以及对女性赋权的关注上。

该项目始于 2021 年，当时两位好友决定将他们共同的热爱发展成更明确的事物。通过 MËSTIZA，他们以一种将传统与俱乐部能量相连接的声音，探索西班牙的遗产、身份和创意自我表达。

NEKTER 是一位来自洛杉矶的 DJ，她所描述的音乐风格是一种 techno 音乐浴，运用质感、噪音、治愈频率和深邃的催眠节拍来塑造空间氛围。她的演出将地下 techno 与精神探索相结合，灵感来源于她超过 10 年的瑜伽和冥想实践。

她在 2021 年赢得由 6AM Group 和 Synthetik Minds 主办的 REFORM DJ 大赛后获得了更广泛的关注，随后她继续通过与柏林/洛杉矶全女性 techno 集体 Fallen Angel 在仓库举办的演出不断积累经验。NEKTER 曾出现在 6AM、Dirty Epic、WORK、Incognito 和 Synthetik Minds 的演出阵容中，与 Ben Block、Ben Sims、Ø [Phase] 和 Amelie Lens 等艺术家同台演出，目前她分别在墨西哥城的 Commonsense Records 和洛杉矶的 WORK 拥有驻场演出。

Noizu 以充满活力的浩室音乐闻名，其作品以强劲的低音、朗朗上口的旋律和适合俱乐部节奏的动感著称。自2017年出道以来，他迅速崭露头角，并凭借“DANCE”、“Push to Start”等作品持续获得关注，不断参与现代科技浩室音乐的对话。

在使用 Noizu 这个艺名之前，Jacob Plant 已经以本名在舞曲领域有所建树，但这次改名标志着他更加专注于浩室音乐，并形成了更明确的个人风格。此后，他赢得了业内多位知名人士的支持，创立了Techné Records，并在音乐节舞台、俱乐部唱片以及更重的舞池风格方面建立了自己的影响力。

DJ Nightstalker 是一位来自洛杉矶的鼓点与低音 DJ，以高强度的演出风格和扎根于西海岸丛林音乐的特色而闻名。除了在混音台上表现活跃，他还因在 Bassrush、Insomniac、URB、XLR8R、ATM 和 Kmag 等媒体担任撰稿人和编辑而获得关注。

他最初在洛杉矶的 rave 场景中崭露头角，在地下场所如 Masterdome、Shaolin Temple 和 Stillwater Hotel 表演，之后还主持了 vibeflow.com 上的周四夜间节目 Primordial。他的职业生涯从莫哈韦沙漠的派对延伸到东京的 Club Yellow，曾在 Respect、Project Z、EDC 拉斯维加斯、EDC 墨西哥、Escape: Psycho Circus、Nocturnal Wonderland 和 Countdown NYE 等活动上演出，同时他还担任 Bassrush 的常驻 DJ 以及南加州大学的教授。

OMNOM 是一位来自洛杉矶的浩室音乐制作人，他的音乐风格鲜明、辨识度高，无论是在俱乐部还是音乐节上都能带来强烈的冲击力。在过去十年中，他始终坚持自己的风格，没有丝毫妥协，也因此赢得了 Dom Dolla、Tiësto、John Summit 和 Martin Garrix 等知名音乐人的支持。这种一贯的风格使他成为当代浩室音乐中最具个性的声音之一。

作为洛杉矶本地人，OMNOM 已经创作音乐约十年时间，从最初的突破性表现，逐渐走向更大的舞台和音乐节。近年来，他的演出足迹遍布好莱坞 Palladium、Knockdown Center 的 The Ruins、The Midway 以及 The Concourse Project 等场地，并且在 Coachella、EDC 拉斯维加斯、EDC 奥兰多、iLESONIQ 和 Electric Forest 等大型音乐节上都有精彩表现，其中不少演出场次都已售罄。

Odd Language 是一位来自洛杉矶的制作人，其音乐风格融合了陷阱、Dubstep 和实验性低音。他的音乐以厚重且沉浸式的电子音效为特点，曾获得 RL Grime、DJ Snake、Zeds Dead 和 Alison Wonderland 等艺术家的支持。

他的音乐曾发布在 Sable Valley、Space Yacht、Dim Mak Records 和 Disciple Round Table 等唱片公司。在 DJ 台上，Odd Language 为夜店和电子音乐节如 Decadence 和 Gold Rush 带来充满活力的演出。

Off in LALA 是一位来自拉斯维加斯的艺术家、制作人、作家和DJ，她的音乐融合了南方脏味、黄金时代进步房屋和受伊比沙影响的地下风格。她的音乐将忧郁的纹理与高亢的旋律结合在一起，由她自己的作曲和演唱塑造。

对于LALA这个项目，它围绕着创造性的放手和让节奏主导的感觉展开。无论是在音乐节的舞台上还是在拥挤的俱乐部里，Off in LALA 都会带来一种本能的表演风格，专注于让人们从思绪中抽离，进入当下。

Omar+ 是一位来自伦敦的英国旁遮普/古吉拉特裔 DJ、制作人和歌手，将 2000 年代风格的 R&B 旋律与深沉、重低音的 house 和 4x4 garage 融合。他以在俱乐部曲目上加入自己的人声而著称，作为 DJ 与歌手结合的混合型艺人，他的音乐既旋律动人，又适合舞池。他的歌曲《Back It Up》《Lights》和《AfterParty》使他成为英国舞曲界备受关注的艺人之一。

Omar+ 在伦敦长大，受流行音乐、R&B 以及经典 house 艺人如 Kerri Chandler 的影响。除了音乐，他还曾为 JD Sports 和 ASOS 等品牌担任模特。即使随着名气上升，他仍然坚持 DIY 的方式，从他的“Planet Plus”派对系列到更喜欢在家用工作室制作音乐。

PHNX，发音为“凤凰”，是一位拥有十年以上电子音乐领域经验的鼓点与低音DJ兼制作人。她的音乐风格融合了断拍、人声以及具有前瞻性的电子音乐子类型，展现出对舞曲文化的广泛理解。

她曾与多个国际知名的活动和音乐品牌合作，并曾作为LTJ Bukem、Wilkinson、Hybrid Minds、Rene LaVice和Grafix等艺人的直接支持艺人演出。PHNX曾在The Avalon、Exchange LA、The Belasco Theater、Bassrush、Respect LA、Teleport Festival、Fire Drums Festival、SD Union等场所和活动中演出，活动范围涵盖洛杉矶、圣地亚哥以及南加州沙漠地区。

Prospa 是一支来自英国的电子音乐双人组合，以现代、充满活力且植根于英国舞曲文化的俱乐部音乐风格而闻名。组合由哈维·布卢姆勒和圭奥尔吉“戈沙”·史密斯组成，他们的音乐风格鲜明、节奏感强，非常适合现场表演。

该组合成员包括出生于利兹的哈维·布卢姆勒和圭奥尔吉“戈沙”·史密斯。他们的身份核心在于作为电子音乐领域制作人和表演者的合作关系。

Punky Brewstar 是一位以振奋人心的迷幻 trance、快乐 hardcore 和充满活力的舞池风格而闻名的舞曲艺术家。他们的音乐风格旨在从头到尾持续激发人群的热情、带来愉悦并促进大家的互动。

他们也因支持其他 DJ 并在舞曲圈中营造包容氛围而受到认可。随着不断推出新的混音作品，Punky Brewstar 一直以积极向上、注重观众体验的方式活跃在舞曲领域。

R.A.W. 是一位来自洛杉矶的丛林音乐和鼓点贝斯资深音乐人，自1992年以来一直活跃在当地的音乐场景中。他以罕见的英国丛林音乐选曲、精湛的唱片操作技巧以及在西海岸 rave 文化中深远的影响而闻名，通过举办活动、开设唱片店、制作混音带和现场演出，他帮助塑造了洛杉矶狂热的丛林音乐爱好者群体。

他的职业生涯中发行了超过50张丛林、鼓点贝斯和硬核音乐作品，使用过包括 R.A.W. 和 B-BOY3000 在内的多个艺名，音乐作品曾发布在 Priority、Warner Bros.、Thrive、Vortex、Thermal、Amen Factory 等知名厂牌，以及他本人创立的 Mictlan 和 Void Audio Experiments 厂牌。后来他转型为 dubstep 音乐，使用 6Blocc 这个艺名，之后又通过 SKANX 这个别名重返丛林音乐领域，并继续推出未来丛林和 J-tek 风格的音乐，其中包括 Sub Slayers 的单曲“AFRIKA”。

Roger Serrano 是一位出生于迈阿密、现居奥兰多的 DJ 和制作人，他对浩室音乐有着灵活多样的处理方式。他的音乐风格涵盖经典浩室、深浩室、极简科技浩室、英国浩室和车库音乐，深受 Joss Moog、Mochakk、Phil Weeks、Demuir 和 Anotr 等音乐人的影响。

他的音乐曾发布在 Nervous Records、FLAT 22、Reecords 和 Lisa’s Kickback 等唱片公司，无论是在地下俱乐部还是大型演出场合，都拥有广泛的影响力。他的演出足迹遍布伦敦、利兹和迈阿密，曾出现在英国的 Distrikt 以及迈阿密的 Jolene Miami 等知名场地和活动中。

Ray Volpe 以融合重低音与旋律性的风格而闻名，同时他本人也参与演唱，使他的音乐风格在低音音乐领域中极具辨识度。凭借广泛的音乐风格以及电子舞曲界多位知名音乐人的支持，他从网络和游戏领域迅速崛起，登上了全球最大的音乐节舞台。

他的成功之路可谓连年突破。2022 年，他的作品 “Laserbeam” 成为了当年播放次数最多的 dubstep 曲目，并被 Hardwell 和 Chris Lake 重新混音。而 “HAPPY SONG”、“SEE YOU DROP” 和 “SONG REQUEST” 则持续推动他在 2023 年和 2024 年保持强劲势头。他获得的奖项和认可包括 2023 年电子舞曲音乐奖的最佳新晋艺人，以及被 EDM.com 评为 2022 年的杰出人物，这些都反映了他知名度的迅速提升。

Silver & Blake 将纳什维尔与拉斯维加斯的风格融合，从南方摇滚到派对摇滚，风格多变。他们的音乐风格适合各种场合，无论是主舞台表演还是大型夜店氛围。

这对组合在全国各地的舞台上和夜店中演出，专注于为观众带来精彩的现场娱乐体验。他们的音乐将摇滚能量与派对氛围完美结合，适合各种演唱会和夜生活场所。

Rommii，发音为 Row-mee，是一位来自圣地亚哥的墨西哥裔美国DJ、制作人和艺术家，他以多样的方式创作电子音乐。他的音乐风格以House为主，从怀旧的舞曲如“What We Had Was Real”和“Need 2”到受迷幻音乐影响的作品如“Road Runner”和“Rainbow Dance”。

他的音乐得到了Louis The Child、Diplo、Tiesto和Loud Luxury等艺术家的支持。随着沿岸各地演出场场爆满，Rommii 正在作为一位冉冉升起的加州DJ和制作人不断积累人气。

Roxy Ferrari 是一位以高能量表演著称的舞曲音乐人，她的音乐融合了阿非罗浩室、科技浩室和未来感俱乐部音效。她的风格汲取了 Y2K 时代的标志性元素、地下时尚和充满张力的俱乐部氛围，赋予她的演出鲜明的视觉和音乐特色。

她曾登上 EDC 等舞台演出，并与 Martin Jensen 合作了单曲“Your Mama”。凭借适合舞池的音效和独特的个人风格，Roxy Ferrari 正在全球舞曲界稳步确立自己的地位。

RØZ 是一支来自墨西哥城的双人组合，由 Manolo Cabrera 和 Hugo Lara 组成，将浩室音乐和电子舞曲与拉丁、陷阱、都市和鼓点低音等风格融合。他们的音乐节奏明快、力度十足，目前已成为墨西哥最具潜力的电子音乐艺人之一。

这个项目在 2024 年和 2025 年开始迅速发展，很快在墨西哥城积累了大量粉丝，并售罄了多场演出。期间，他们登上了包括 EDC 墨西哥和墨西哥大奖赛在内的多个大型舞台，并通过充满活力的现场演出和跨风格的吸引力不断扩大自己的影响力。

Sofi Tukker 是一支获得格莱美提名的舞曲流行组合，由 Sophie Hawley-Weld 和 Tucker Halpern 组成，他们以融合浩室音乐、巴西风格和葡萄牙语元素的活力四射的音乐风格而闻名。自 2014 年在布朗大学相识后于纽约组建以来，他们通过充满趣味和高能量的音乐，创造出一种既国际化又独具个性的风格。他们的歌曲如 “Drinkee” 和 “Best Friend” 帮助他们成为舞曲音乐界中最具特色的跨界艺人之一。

Sophie 拥有巴西音乐和葡萄牙语背景，而 Tucker 则在一场导致篮球生涯终结的疾病后开始 DJ 道路。作为亲密好友，两人之间的默契一直是这个项目的基石。

San Pacho 是一位克罗地亚 DJ 和制作人，以高能量的科技浩室、俱乐部浩室以及受拉丁音乐影响的舞曲而闻名。他的作品曾发布于 Insomniac Records、Terminal Underground、Sink or Swim、Big Beat、Confession、UKF 和 Dim Mak 等唱片公司，并获得了 Tiësto、Diplo、David Guetta、Chris Lake、Martin Garrix、Alesso 和 Matroda 等知名电子音乐艺术家的支持。

DJ Scooba 是洛杉矶鼓点与贝斯音乐的老将，Junglist Platoon 的创始成员，也是 RESPECT 驻场 DJ，这是城里历史最悠久的鼓点与贝斯周常演出。他的风格游走于鼓点与贝斯音乐的不同领域，根据现场气氛调整节奏，同时保持流畅、直接，专为舞池打造。

Scooba 最早在 1991 年通过 techno 和 acid house 仓库派对进入地下音乐圈，随后在 1994 年与 Oscar Da Grouch、Machete、Clutch 和 No Face 一起组建了 Junglist Platoon。1999 年，这个团队帮助推出了 RESPECT，Scooba 之后与 Kenny Ken、DJ Rap、Shy FX、Fabio、Grooverider、Goldie、Dieselboy、Pendulum、Photek、DJ Zinc、Krust 和 DJ Die 等艺术家同台演出，还参与了 Bassrush、Electric Daisy Carnival、Nocturnal Wonderland、Beyond Wonderland 和 World of Drum and Bass 等活动。

Silva Bumpa 是新一代英国地下俱乐部音乐中引人注目的代表人物之一，他将重低音、英国鼓点音乐（UKG）、速度车库音乐和浩室音乐融合在一起，创造出既粗犷又极具吸引力的曲目。他的音乐风格源自谢菲尔德的俱乐部文化传统，但又带有现代感，通过厚重的节奏、鲜明的采样和朗朗上口的旋律，使其既适合地下俱乐部演出，也具备更广泛的传播潜力。

Silva Bumpa 出生于谢菲尔德，现居曼彻斯特，早年活跃于器官浩室音乐、重低音音乐和迷幻派对文化，随后通过钢琴、俱乐部音乐和出色的创作能力，开辟出属于自己的音乐道路。这段经历使他得以在有影响力的唱片公司发布作品，获得新一代音乐人和资深重低音音乐家的支持，并通过社区驱动的方式推动了当前英国鼓点音乐和重低音音乐的复兴。

Steve Aoki 是一位两度获得格莱美奖提名的DJ、制作人和企业家，其职业生涯涵盖电子音乐、跨流派合作以及全球文化影响力。他的音乐作品涵盖舞曲、流行、嘻哈等多个领域，打造了现代音乐界最知名的品牌之一。他的影响力不仅限于舞台表演，还延伸至时尚、电影、出版和唱片公司运营，使他不仅仅是一位俱乐部或音乐节的压轴表演者。

Aoki 于1996年创立了Dim Mak唱片公司，这家厂牌帮助推出了The Chainsmokers、Bloc Party、The Bloody Beetroots、The Kills、Zedd和Diplo等众多知名艺人。在音乐之外，他还创立了Aoki基金会，拓展了他的Dim Mak时尚系列，并通过纪录片《I’ll Sleep When I’m Dead》和回忆录《Blue: The Color of Noise》记录了自己的旅程。

Steve Loria 是一位来自西海岸的 DJ，与洛杉矶电子音乐场景的兴起以及西海岸浩室音乐的发展有着密切的联系。在 25 年多的时间里，他走遍了世界各地，与多位知名 DJ 同台演出，并通过将地下音乐根源与前卫的浩室和科技音乐相结合的演出，建立了自己的声誉。

他曾在 Together as One、Bang the Drum、Electric Daisy Carnival、Unlock the House、By the People、The Gathering 和 Freedom Festival 等活动和俱乐部中亮相。他的精彩演出包括在墨西哥城特奥蒂瓦坎金字塔上空进行的五小时日出演出、在布鲁克林大桥内部进行的科技浩室演出，以及在拉斯维加斯 Desert Move 音乐节上进行的四小时沙漠演出。

Subtronics 是一位出生于费城的电子音乐人，以低音厚重的制作、先进的声音设计和充满爆发力的现场表演而闻名。他的音乐在 dubstep 和现代低音音乐的边界上不断探索，帮助他建立了一个迅速增长且高度忠实的粉丝群体。他的技术实力和极具冲击力的演出是让他脱颖而出的重要因素。

他最初接触音乐是从鼓开始的，早年就欣赏像 Radiohead 这样的艺术家。后来在高中时期发现了 dubstep，这一发现引导他走上了制作之路，并塑造了他的职业生涯方向。

Oliver “Tavatli” 是一位美国制作人，以充满力量的俱乐部风格和以颂歌驱动的舞曲音乐而闻名。他最初因对 Travis Scott 的 “FE!N” 进行病毒式传播的科技风格重混版本而一举成名，该作品获得了包括 Swedish House Mafia、Tiësto、Alesso、Afrojack、Acraze、Dom Dolla、Trym、Kevin de Vries、Mathame 和 Marshmello 等众多艺术家的支持。

此后，Tavatli 与 DVBSS、Yellow Claw、Sarah de Warren、KhomHa 和 Lauren L’aimant 合作推出多个项目，并在 NIGHTMODE 和 Welcome Records 发行了 EP。他还通过 Insomniac Records 赢得了 Eli Brown 官方举办的 “Wavey” 重混比赛，为他接下来的发行作品增添了更多关注。

The Chainsmokers 是格莱美奖获奖组合 Alex Pall 和 Drew Taggart，他们的音乐风格融合了流行、独立、电子、另类和摇滚等多种元素。他们凭借一系列全球热门单曲、大型巡演以及在拉斯维加斯的长期驻演，成为现代音乐中最成功的跨界艺人之一。他们以主流市场的广泛影响力和在音乐节、电台以及流行音乐领域的自如切换而脱颖而出。

作为组合，他们通过大量热门单曲和高关注度的合作，不断在创作和制作方面进行创新和成长。他们的成功也使他们成为具有广泛影响力的音乐风向标。

Tiësto 是一位获得格莱美奖的DJ兼制作人，他的职业生涯在全球范围内塑造了电子音乐的发展。他以多白金单曲、具有里程碑意义的演出以及长期的跨界成功而闻名，是该领域最具影响力的代表人物之一。他的影响力遍及音乐节文化、主流流行音乐和夜生活领域，包括在定义现代拉斯维加斯DJ驻场演出方面发挥了重要作用。

多年来，他以打破界限而闻名，包括成为首位在奥运会上表演的DJ，并推动电子音乐进一步融入主流文化。他的职业生涯也以巨大的销量、数十亿次播放量以及在多个时代持续的影响力为标志。

Tony Gamboa 从 1992 年开始担任 DJ，在南加州各地的地下仓库派对和活动中播放浩室和科技音乐。他的事业在洛杉矶的音乐圈中逐渐发展起来，与 Thee-O 和 Biohazard Productions 有着密切的创作联系，并在 1998 年的新年夜于 National Orange Show 仓库的一场精彩演出中崭露头角。

2000 年，Tony 成为好莱坞 Biohazard Studios 的常客，投入大量时间提升自己的制作技巧，并随后在 System Recordings 发布了几首作品。在一段时间远离音乐之后，他以更加专注的态度重返音乐领域，并在长滩建立了一个新的工作室，继续开发和推广自己的作品。

Wax Motif 以融合了节奏蓝调、迪斯科和英国低音的居家风格而闻名，他的作品既具有俱乐部的重量感，又拥有独特的律动。这位出生于澳大利亚、现居洛杉矶的制作人，被视作推动美国各地浩室音乐发展的重要人物，其风格在舞池冲击力和更广泛的跨界吸引力之间游刃有余。

2019 年底，他推出了自己的厂牌 Divided Souls Records，将其作为发布个人作品和合作项目的平台。他的作品曾与 Diplo、Matroda、AC Slater、220Kid 和 Euro Trash 等艺术家合作，而 House Of Wax 则进一步拓展了他音乐在情感和风格上的表达范围。

Whethan 在 2010 年代初登电子音乐舞台，凭借其多变的音乐风格迅速崭露头角，从阳光灿烂的颂歌到充满力量的 Hypertrap 都能游刃有余。他融合不同音乐类型、不断突破创作界限的能力，使他成为备受瞩目的艺术家，也赢得了 Charli XCX 和 Oliver Tree 等业界重量级人物的认可。

Whethan 出生于芝加哥，并在那里成长。他很早就崭露头角，成为澳大利亚 Future Classic 厂牌旗下最年轻的签约制作人。此后，他推出了多张广受好评的专辑，包括《Life of a Wallflower》、《Fantasy》以及最近的《MIDNIGHT》。随着备受期待的《Life of a Wallflower, Vol. 2》将于 2024 年发布，Whethan 依旧以他创新的音乐制作方式和不断扩大的粉丝群持续吸引着观众。

Zedd 是一位多次获得白金唱片认证、格莱美奖得主的艺术家兼制作人，以在全球范围内将电子音乐与流行音乐融合而闻名。自凭借歌曲《Clarity》崭露头角以来，他凭借大量跨界热门单曲和与知名艺人的合作，成为现代舞曲领域最知名的人物之一。他跨流派的创作能力使他的音乐在商业上取得巨大成功并具有广泛影响力。

他于2012年签约Interscope唱片公司，并通过与Foxes、Hayley Williams、Selena Gomez、Alessia Cara、Maren Morris和Grey等艺人的合作迅速崭露头角。这一系列热门作品帮助他确立了作为制作人和艺术家的双重地位。

ero808 是一位拥有拉美血统的第一代美国歌手兼制作人，将拉丁节奏、嘻哈、浩室、低音、UKG 和现代舞曲融合在一起。他的音乐以暗黑的音色和直白的歌词著称，主题常常涉及偏执、性、成瘾、野心和夜生活。

他创作了风格多变的作品，拥有数亿次播放量，并与 Kyle Watson、Solardo、Pitbull、AYYBO 和 NXSTY 等多位艺术家合作。通过这些多元的影响和合作，ero808 创造出一种在俱乐部音乐、嘻哈态度和拉丁节奏之间游走的独特声音。

gl00m13 是一位 DJ 和制作人，他的音乐风格穿梭于 rave 历史、忧郁旋律和怀旧的地下能量之间。不受 BPM 或流派的限制，他的演出内容涵盖丛林风格的电子游戏原声、恐怖 B 级电影、老式 rave 音乐以及尘封唱片店的珍藏发现。

他原本来自新墨西哥州，在俄勒冈州波特兰的朋克场所和地下场地开始表演。他已经有六年的时间在各地演出并举办派对，制作音乐已有八年，曾通过 Norm Corps 和 Deathbysheep 发行专辑，两次巡演美国，并继续在全国各地的地下活动中演出。